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R i e k o T A M U R A
Gelatin Silver Prints
My photography focuses on the delicate emotions felt by people as they face a nature that is constantly changing beyond their will. Through natural motifs -- such as the sea, snow, a forest and so on -- as well as landscapes shaped by natural forces, I visualize the unconscious dimension of human life resonating with the nature that surrounds it.
Most of my photographs are taken in the soft light of dawn or dusk, using a silver film camera. It is a technique I have been exploring for 27 years, since the start of my career. I take the images in black and white film, with a long exposure, and then develop them, printed on baryta paper, using silver pigments. Because I concentrate at the level of fine grain detail, controlling every part of the photographic process from the outdoors to the dark room, it is as if I am "drawing" these photographs in black and white, or "painting" a universe that I can see.
私の写真は永遠に移り変わる自然(主に海、雪、森など)を題材として、物事が自分の意思とは別に変化し続けることを受け入れて生きていく人間の「心の動き」を表現している。
自然の変化や自分を取り巻く環境の変化、そして他者の心の変化によって繊細に揺れ動く人間の潜在的な意識を自然が織りなす情景に重ね合わせ視覚化している。
明け方や夕暮れの柔らかな光を使い長時間露光によってイメージを白黒フィルムへと描きとり、その後バライタ紙にプリントをしている。
写真を始めた27年前から制作の技法として銀塩モノクロ写真を用いており、撮影、フィルム現像、暗室で行うプリント作業などの精密なプロセスを経ることで、私は銀塩写真独自の粒子を使って「デッサン」をするように写真を「描く」作業を行っている。
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